أكثر الإيرانيين تمسكاً بثقافتهم مات بعيداً عن وطنه: الإرث العظيم لبهرام بيضائي

يستعرض هذا التقرير الإرث السينمائي والأدبي للمخرج الإيراني الكبير بهرام بيضائي الذي توفي عن عمر يناهز 87 عامًا، ويسلط الضوء على كيفية دمجه الأساطير والفولكلور والأدب الفارسي الكلاسيكي في أعماله السينمائية والمسرحية، محافظةً على الهوية الثقافية الإيرانية رغم القيود السياسية والنظامية.

وفقًا لتقرير صحيفة الغارديان، يمثل تدخل بيضائي في الثقافة والفنون الإيرانية جسرًا بين الماضي والحاضر، وترك بصمة لا تُمحى على الثقافة العالمية.

الميلاد والنشأة والبدايات الفنية

ولد بهرام بيضائي في 26 ديسمبر 1938 في طهران لعائلة بهائية، وكانت خلفيته الدينية عاملاً مهمًا في صياغة رؤيته الفنية. بدأ كتابة المسرحيات والنقد السينمائي منذ سن مبكرة، ونشر كتابه المرجعي “المسرح في إيران” عند بلوغه 27 عامًا.

الانخراط في السينما المبكرة

دخل بيضائي عالم السينما من خلال إنتاج أفلام قصيرة لصالح مؤسسة “كانون” الحكومية، وكان فيلمه الثاني “الرحلة” (1972) من أبرز أعماله المبكرة، حيث يروي قصة صبي يتيم يبحث عن والديه في بيئة معقدة، عاكسة الواقع الاجتماعي والسياسي لإيران في تلك الفترة.

أعماله السينمائية المميزة

“المطر الغزير” (1972): دمج الواقعية الجديدة مع الرمزية السياسية، وفاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان طهران السينمائي الدولي.
“باشو، الغريب الصغير” (1986): استكشاف نزوح الأطفال العربي الإيراني وتأثير الحرب على الهوية واللغة.
“أغنية تارا” (1979): إعادة صياغة ملحمة الساموراي من منظور نسوي، وتسليط الضوء على تمكين المرأة ومقاومتها للتقاليد المقيدة.

أعمال لاحقة: من “المسافرون” (1992) إلى “عندما نكون جميعًا نائمين” (2009)، ركز بيضائي على البحث عن الهوية والتعرف على الآخرين، بالتعاون مع زوجته الثانية الممثلة موجده شمسائي.

التحديات والرقابة

تعرض بيضائي لمضايقات من النظام الإيراني، بما في ذلك فصله من قسم المسرح بجامعة طهران، ومنع عرض أعماله، لكنه استمر في كتابة وإخراج السيناريوهات بالتعاون مع مخرجين آخرين.